Я не рисовала 2 года после окончания художественной школы. Потом еще 2 после окончания института. В жизни случалось разное. Но всему этому сопутствовала невыносимая тоска и чувство вины. Словно я загуляла, а дома меня ждет кто-то очень важный. Ждет и волнуется.

1.СТРАХ СТОЛКНУТЬСЯ С РЕАЛЬНОСТЬЮ.

Но была у этой ситуации своя выгода. Пока я фантазировала о том, как много прекрасных картин я однажды нарисую, каким восхитительным художником стану — мне было так хорошо в этих иллюзиях! Однажды же стану. Точно. Самым восхитительным!

Но как только наставал тот самый подходящий день на растущую луну и я садилась рисовать... Я сталкивалась с таким же восхитительным по своей мощи разочарованием.

Однажды я в истерике пробила холст кистью. Надо сказать, что человек я не особо темпераментный, тем страшнее понимать, насколько сильно меня выбила боль от своей художественной беспомощности.
Был случай, когда я рисовала и плакала. Абсолютно глупое занятие, потому что слезы застилают глаза и ничего не видно. Но я продолжала, злясь и психуя.

Так и надо было. Надо было разочароваться до конца. Разозлиться, чтобы эта злость стала топливом. Это лучше, чем дать себе время заполировать все сладким "ну ничего, в следующий раз получится". 

А как оно получится? Само собой? Вряд ли.

ЧТО С ЭТИМ МОЖНО СДЕЛАТЬ?

1.Разозлиться и разочароваться в себе до конца.

Мне в какой-то степени мешал мой диплом о высшем художественном образовании. Он мне давал право считать, что я уже все умею и могу, а по факту мои навыки были очень слабыми. И каждый раз я ударялась об лист этим осознанием. Нужно было снести все старые представления о себе и принять, что в актуальный момент мои умения совершенно не актуальны. Разочароваться и начать это менять.

2.Начать регулярно рисовать ерунду.

Чтобы разрядить накопленный потенциал ожиданий и идей, я завела скетчбук. Скетчбук по своему смыслу становится рабочей тетрадью, а различные почеркушки и экспериментальные поиски только преображают его.

Но одна лишь покупка скетчбука не решает проблему. Истории известны случаи, когда люди десятками скупали скетчбуки, но так и не начинали в них рисовать.

Я начала и это изменило все.

— Лопнул раздутый пузырь чувства вины от того, что я не рисую. 
— Я получила огромное облегчение от отсутствия необходимости принимать решение: "А что же мне сегодня нарисовать?" Все! Все, что пожелаешь!

Регулярное рисование — не столько дает возможность интенсивно прокачать свой навык, сколько получить расслабление. Если знать, что в наличии достаточное количество дней, чтобы пробовать, экспериментировать и ошибаться, то этот выбор перестает быть фатальным.

На меня с подозрением косилась мама, когда я приехала в отпуск со скетчбуком и рисовала повсюду, даже на озере, водой из него же. Чуть позже вы поймете, почему для моей мамы это было особенно шокирующим зрелищем.

Рисовала я не только скетчи, но и более длительные работы. Но именно эта практика очень здорово раскачала во мне ловкость рук и ловкость реакций.

2.А ЕСЛИ ВСЕ БУДЕТ ХОРОШО? НИ В КОЕМ СЛУЧАЕ!

А что если наоборот, будет получаться? И получаться очень хорошо? Изменения, хоть и самые позитивные, могут напугать:

— А что, если я стану классным художником? 
— Как изменится моя жизнь? 
— Как на это отреагирует "моя стая"? 
Довольно замысловато. Но порой бывают более глубинные страхи, которые не подпускают к листу. С этим классно разбираться вместе с психологом.

3.БЫТОВЫЕ ПРОБЛЕМЫ.

А бывает все гораздо прозаичнее: нужно обустроить место для рисования, наточить карандаши, срочно съездить в магазин за белилами, которые засохли, заказать скобы для степлера на WB. И еще миллион дел, растворяющих фокус.

Я знаю, что для меня это — опасный момент. Я до сих пор каждый раз чувствую сопротивление перед тем, как сесть и начать рисовать. Если мне не комфортно, если меня раздражает что-то — рисовать я буду плохо или не буду вовсе)

ЕСЛИ ВЫ НЕ ИЗ ТЕХ, КТО ГОТОВ ПОД СНЕГОМ И ГРАДОМ РИСОВАТЬ НА САЛФЕТКЕ УГЛЕМ ИЗ КОСТРА, ТО МОЖЕТ СТОИТ О СЕБЕ ПОЗАБОТИТЬСЯ?

1.Благоустроить пространство.

Бывает, что многое решается покупкой мольберта, органайзера для материалов и заменой лампочки с теплой на холодную.
Если преодолеть преграду "ойхосподи опять все это доставать, а потом убирать" — становится проще.
Лично я — не сторонник концепции "Плохому танцору..."

2.Расстелить коврик. 

Говорят, что самое сложное в йоге — расстелить коврик. Используя этот принцип, я начинаю с затачивания карандашей. А если решила поживописить — наливаю воду в баночку. Просто веду себя, как под конвоем, в ванну и наливаю. И все. Я уже в процессе. Этот хитрый способ работает безотказно.

3.Помнить, что рисование — это в том числе работа и труд.

Пока мы ждем от этого действа легкости, мы неизбежно будем сталкиваться с разочарованием. Необходимо смириться с тем, что рисование затребует планирования, логистики, а иногда и грузоперевозки.

ВДОХНОВЛЯЮЩИЙ ПРИМЕР.

Моя ученица Анна Вылежанина, сняла под мастерскую квартиру удрученного вида. Но на то мы и художники, чтобы преображать все вокруг!
Этот пример вдохновляет меня не только красотой и уютом получившегося пространства, но решимостью Ани сделать себе комфортно и хорошо.

4.ПЛАНИРОВАНИЕ — ТОЖЕ ИСКУССТВО.

Все описанное выше — может оказаться новыми задачами, которым необходимо найти место в устоявшемся ритме жизни. 

Наверняка, вы уже заметили, что все мотивационные лозунги имеют краткосрочный эффект. Если кто-то нас подзарядил на решение: 

"Все! Теперь я точно буду рисовать!"

как правило, этот импульс быстро разбивается о необходимость продолжать жить свою обычную жизнь в том числе.

Сколько таких заходов вы делали? 
Я много.
А также пыталась ждать более подходящего момента.
А еще пыталась "впихнуть невпихуемое".

Хорошая новость в том, что всему можно научиться. В том числе, грамотному планированию, подходящему именно вам.

Я купила он-лайн курс по планированию и хочу прочитать книгу от автора системы Bullet Journal. И я очень воодушевлена по этому поводу. Я, честно сказать, себя частенько истязаю. А потом долго восстанавливаюсь в бездействии. А хочется прийти к более плавному ходу жизни, в котором найдется место для свершения новых целей.

5.КАКОЙ В ЭТОМ СМЫСЛ?

Если вы дошли до этого пункта статьи, то наверняка, в вашей голове уже пару раз замигала красная лампочка "А зачем мне все это?". 

Если покупка скетчбука еще казалась допустимой, то обустройство мастерской, психологи, книги, курсы — это уже слишком большая цена.

А за что? 

«Я уже вряд ли стану профессиональным художником. А будет ли кто-то покупать мои работы?»

Конечно, уровень важности цели будет определять, насколько мы готовы вложиться в это своим временем и усилиями. И мотивация у всех разная:

— кто-то действительно хочет стать профессиональным художником, вести выставочную деятельность и продавать свои работы

— для кого-то это способ самовыражения, без которого невозможно существовать

— для кого-то хобби, помогающее убежать от всех проблем и добавить в свою жизнь удивительный опыт — творить

Порассуждать об этом, безусловно стоит. 

Но как часто бывает, что цели и мотивы морально устаревают, пока мы готовимся за ними идти?

МОЙ ПРИМЕР.

Я изначально даже не думала, что мое творчество приведет к тому, к чему привело:
— меланхоличные портреты, которые вскружили головы десяткам тысяч людей
— школа портрета, в которой прошло обучение более 4000 человек

Когда в 2015 году я вернулась в рисование я представляла, что буду рисовать какие-то картины, наверное маслом, наверное большие, наверное грустные. Это даже целью назвать трудно. 

На самом деле, моя цель исходила от внутреннего желания просто рисовать. От зуда в ладонях и сердце.

Если вы хотите рисовать, но не понимаете смыла и не имеете цели, просто начните, а жизнь подскажет ;)

6.НЕ ХОТИТЕ — НЕ РИСУЙТЕ.

— Я не смогу рисовать каждый день. И через день не смогу. 
— Скетчбуки — ерунда. Нужно получать академическое образование.
— Какой вообще в этом смысл? У меня ничего не получится.
— Это так сложно, это так долго. Я уже не успею, не смогу.

Окей, не успевайте, не могите.

Никто уговаривать не будет. 

А жаль...

ПРИМЕР ИЗ МОЕЙ ЖИЗНИ.

Когда я в подростковом возрасте прогуливала художественную школу, со мной так нянчились. Преподаватель звонил моей маме и просил как-то на меня повлиять. Мама влияла всеми способами. Преподаватели разговаривали со мной, пугая тем, что я зарываю свой талант под табуретку, на которой сижу.

Все тщетно.

И в очередной острый момент мама сказала "Иди и забирай документы". И сначала я подумала "В смысле? Мне что самой идти их забирать? Почему не ты их заберешь?"

Ааааа....Дошло!
За меня больше никто ничего не будет делать.

Никто больше не будет печалится о том, что я зарываю свои таланты, меня никто больше не отведет за ручку к мольберту и не будет умолять рисовать. Окей. Первый урок взрослой жизни я усвоила. 

Документы забрала. 
Один. 
Свидетельство об окончании. Через 2 года после этого инцидента.

7. НУ И НАПОСЛЕДОК. ПРО ЛЮБОВЬ.

(читать медленно, с придыхаением)

С вами случалась любовь?

Казалось, ты все знаешь, какая она жизнь. Где-то сложно, где-то радостно. А потом вдруг встречаешь человека (или рожаешь его) и понимаешь, на какую глубину чувств ты по-настоящему способен. Чувствуешь себя словно наполненным теплой водой. И не хочется выпускать его из рук. Боишься моргать, чтобы ни на долю секунды не переставать его видеть. И удивляешься от способности так сильно чувствовать.

И это ощущается как величайшее чудо жизни. Это и есть сила самой жизни. И хочется делать все, держа ее за руку.

Это мой любимый способ рисовать — рисовать, держа любовь за руку.

Не из чувства вины за упущенные годы, не в погоне за теми, кто уже далеко впереди, не из рациональных целей. А из любви.

ИТОГИ.

— Боитесь разочароваться в себе? Возьмите и разочаруйтесь.
— Подарите себе время ошибаться и пробовать.
— Позаботьтесь об условиях для своего художника.
— Не слишком бойтесь успеха. 
— Если хотите успеть — успевайте.
— Держите любовь за руку. Крепко.

Просто начните, даже если не готовы.

Если дочитали эту статью до конца и испытали эмоции, которыми хочется поделиться, я буду очень рада!