1. КАМЕРА

Для рисования по фото, конечно же, нужны сами фото. В последние несколько лет я предпочитаю рисовать по своим собственным снимкам. Так я могу считать работу полностью своей, и мне кажется, что в этом больше искренности. Хотя, бывает, не могу пройти мимо классного образа с Pinterest ;)

Конечно, здорово обладать минимальными знаниями о том, как выставить свет, чтобы фото получилось выгодным для рисования. Вообще выбор снимка – определяющий фактор успешного портрета.

На начальных этапах художники часто выбирают фото по критериям, которые не только не помогают, но и приводят к неутешительным результатам и к заключению: "Я не способен хорошо рисовать". Но правда в том, что некоторые фото-референсы изначально обречены на провал.

В общем, одна настольная лампа и понимание, куда направить луч света — это все, что нужно для создания успешного фото-референса. Ну и не приближаться с камерой слишком близко к модели, чтобы не получить оптические искажения.

На курсе "Портерт карандашом" есть урок "Самостоятельная работа".

В нем я показываю в том числе, как создавать фото. Ведь знаю, что многие хотят рисовать своих родных и близких. И чтобы точно все получилось, надо уметь их изначально хорошо фотографировать. 

Кстати, в этом уроке ученики показывают самые крутые результаты.
Вот она сила искренности;)

2. ГРАФИЧЕСКИЕ РЕДАКОТОРЫ

В прошлом я работала графическим дизайнером, поэтому хорошо владею графическими программами. Моя главная профессиональная деформация заключается в том, что для меня преобразование изображений — это абсолютно естественный процесс. Странно в какой-то момент начать переживать, что обработка фотографий – это что-то плохое, когда раньше это было твоей профессиональной сутью: выкрутить графичное пятно из изображения, упростить всё, изгнать лишнее, чтобы получить лаконичный знак, например, логотип.

Я использую в своей работе Photoshop, Illustrator, Lightroom.

LIGHTROOM

Тут всё просто. Lightroom я использую для пакетной обработки серии фотографий, а также для обработки своих работ. Ведь важно уметь презентовать свои работы достойно.

ILLUSTRATOR

А вот такие схемы я создаю для учеников на курсе, чтобы показать алгоритм, по которому строится форма. Меня часто спрашивают, какая программа создаёт такие разметки. Но нет программы, которая делает это автоматически. Это я своими ручками провожу необходимые линии, чтобы показать, какие пропорции нужно сравнить, какие уровни сопоставить и какие важные наклоны подметить.

Для личного творчества подобные схемы не создаю. Глядя на фото, я уже на глаз чувствую все эти направляющие.

PHOTOSHOP ДЛЯ РАБОТЫ С ТОНОМ

Photoshop я использую для изменения яркости и контрастности изображений. Этот способ я также применяю на курсе, чтобы объяснить, что такое основное теневое пятно.

В личной практике я тоже могу загрузить фото в Photoshop и покрутить бегунки, если тональный состав сложный или если я запуталась в ходе многочасовой работы. Более ясные градации света и тени помогают освежить восприятие.

Подобную раскладку на тональные градации можно выполнить в программе Illustrator. Это называется "Трассировка".

Я использую этот способ при создании уроков, чтобы помочь начинающим художникам научиться распознавать тональные градации в сглаженных областях. Такое преобразование изображения хорошо включает иное восприятие.

PHOTOSHOP ДЛЯ СОВМЕЩЕНИЯ

Иногда я использую Photoshop для совмещения фотографий. Например, так я делала эскиз для автопортрета. Или когда мне нужно было "облагородить" бытовой снимок с помощью драпировок.

Вообще, я не советую использовать такие приёмы. Ведь для удачного совмещения объектов из разных фото важно, чтобы они были одинаково освещены. Будет очень странно, если свет на лицо падает справа, а на драпировки — слева. Но если работа не подразумевает целостной реалистичности и намеренно хочет казаться коллажем, то почему бы и нет.

3. ПЛАНШЕТ

Планшет давно стал моим незаменимым помощником. Но, опять же, чаще я использую его для проверок. На нём удобно делать корректировки по работам учеников.

В личной практике он тоже пригождается. Например, если я подхожу к этапу введения фона, но теряюсь и не знаю, куда бы приложить пятна, можно сделать массу эскизов на планшете и определиться, какой вариант будет лучше, прежде чем нанести его на лист.

ЗАКЛЮЧЕНИЯ И ВЫВОДЫ

1.Рисовать можно хорошо, а можно рисовать плохо.

Можно очень плохо рисовать, даже используя все эти инструменты. Поверьте, если не понимать смысл своих действий, ничто не поможет.

2.Важно разделять уровни. 

Важно понимать, на каком этапе вы находитесь и что вы постигаете. Если художник только постигает основы наблюдения за объёмными формами в пространстве, ему нужно рисовать форму с натуры. Крутить бегунки в программе на этом этапе бесполезно. Если же художник уже прошёл этот этап и понимание форм встроено в него на клеточном уровне, технические подспорья просто ускоряют процесс.

3.Можно ли отрицать прогресс?

Помните, раньше в магазинах были счёты? А сейчас кассовые аппараты считывают стоимость по штрихкоду и мгновенно выдают сумму покупки. В каждой отрасли производства есть технологический прогресс.  

Но если мы занимаемся творчеством, важно помнить, что машины несовершенны в отличе от чуткого сердца художника.

ПОСЛЕСЛОВИЕ.

Как вы могли заметить, большинство из этих манипуляций я использую в своих обучающих программах. Мне видится, что эти находки — крайне удачный способ донести информацию. Так я иллюстрирую важные мысли и показываю, что мы должны видеть "между строк".

Помню, как в 2005 году я училась на подготовительных курсах для поступления на графический дизайн. Преподаватель принёс нам журналы. Мы выбрали каждый по страничке с понравившимся изображением. Я, естественно, выбрала голову. Нам нужно было приложить картинку к стеклу, сверху наложить лист бумаги и на просвет обвести теневое пятно.

Кто хоть раз обводил что-то через стекло, знает, что видно там не особо, но ВИДНО ОСНОВНОЕ. И видно то самое ОСНОВНОЕ ТЕНЕВОЕ ПЯТНО. 

Теперь я не прошу учеников прикладывать вырезки из журналов к окну. 
Теперь есть более удобный способ.

Вот так мое прошлое графического дизайнера помогает мне создавать наглядные обучающие материалы.

Возможно и вам мой опыт поможет упростить некоторые действия;)